音乐剧知识

一、什么是音乐剧表演？

早期译为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了声乐、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

其中美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区的音乐剧最为著名。

例如四大音乐剧：《猫》《西贡小姐》《歌剧魅影》《悲惨世界》

二、音乐剧和歌剧有什么区别？

1. 音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制。

   2.音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞 蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。

  3.演唱方法与歌剧有区别

三、音乐剧与歌剧有什么区别？

1.两者起源和元素不同

歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

2.对演员的要求不同

歌剧演员对舞蹈和其他方面的要求并没有音乐剧高，音乐剧强调各种艺术元素的整体效应，所以演员在表演一个音乐剧角色时，必须同时兼顾各种表演成分，简单的说要能歌善舞样样精通。

音乐剧发展过程：歌剧——喜歌剧——轻喜歌剧——音乐剧）

四、音乐剧有什么特点？

综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式和风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有以爵士乐为主的音乐剧，后来摇滚音乐剧和乡村音乐剧。其次，在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。很多现代舞蹈都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。

多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化无所不有。音乐不拘一格，传统有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧

灵活性：即不拘一格。从布景上讲，《西贡小姐》需要一个直升机从天上降下来。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不受传统的束缚。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的题材数量比较大。当然，也不乏重量级的悲剧，如《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。

高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模，与优秀的商业操作分不开。它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理上是精细分割且商业化的，把经济效益摆在相当突出的地位。

五、零基础学习音乐剧来的及吗？

学习音乐剧需要有一定的声乐、形体方面的基础，但是音乐剧的本质是表演艺术，与单纯的歌唱家是有本质区别的，因此不必过分苛求自己是否现在就具有高超的演唱才能。

通过系统的学习，大多数学生都能掌握一般的乐理知识和演唱方法，因此不必太过担心。至于自己到底适不适合报考音乐剧，可以添加文末老师微信，为你预约1对1的1小时试听课，帮助你在专业学习上进行梳理和计划。

六、音乐剧演员的未来发展与市场

相比西方音乐剧一百多年的历史，中国历经三十几年的发展，和我国的京剧，话剧，歌剧，舞剧等成熟优秀剧种相比来说比较年轻。

近年来，中国音乐剧市场呈爆发状。以《声入人心》为代表的综艺节目向广大观众打开了音乐剧的窗户，观众开始了解音乐剧，越来越多的人重视到了音乐剧专业，所以各大院校的报考音乐剧的人也是数量变多质量变高。

每年音乐剧专业就业率很高，各类演出公司、剧院团和影视剧组都优先考虑能歌善舞的音乐剧演员。

一、什么是音乐剧表演？早期译为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了声乐、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。其中美国纽约市的百老汇和英国